Escultura - Pintura

Escultura

La escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura-retrato. “Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol. Las estatuas eran apolícromas, es decir, carecían de colores, excepto al principio en que los ojos sí se coloreaban, práctica que más tarde se abandonó para ser tallados” (Moreno, 2009, p 4).

Al principio, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello, con el tiempo esto avanzaría y se tomarían también en cuenta los hombros y el pecho. También se esculpieron esculturas de cuerpo entero, en las que el personaje podía estar de pie o sentado, aunque hay que decir que es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres.

La importancia de la escultura romana del retrato, recae en que esta nació a favor del gobierno, para el Estado y el emperador; después se adaptó a otro tipo de personajes que contaban con los recursos para pagarles a los artistas. El retrato ecuestre aparecerá tiempo después, fue muy representativo para darle realismo a los monarcas y expresar su poderío.

Según ArteHistoria (n.d.), por lo que se refiere al relieve de carácter histórico se interpretó como un medio instructivo al servicio de la política; se narra con gran realismo los hechos bélicos y civiles en los que se ensalza al emperador. Los relieves aparecen en los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. Los relieves consistían en esculpir formas tridimensionales de poca profundidad, sobre superficies planas.

La escultura expresa el poder del Estado, pero también hay una escultura privada en la que se representan los dioses protectores del hogar, y se copian las grandes obras del pasado, sobre todo griego.

Pintura

Una vez más influenciados por la pintura griega, los romanos se inspiraron en sus técnicas, creando nuevas formas de inigualable calidad. De acuerdo a Moreno (2009), en la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.

Los temas principales de los artistas romanos tenían que ver con la representación de escenas cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, como eróticas, cómicas, etc. Es importante mencionar que la liberalidad del imperio romano hizo posible la existencia de los desnudos, tanto femeninos como masculinos.

Los artistas de las ciudades romanas solían pintar sobre las paredes de las habitaciones de las casas mediante la técnica del fresco. A veces hasta siete capas sustentaban las pinturas y se utilizaba la cal y el jabón de cera.

Los colores empleados son muy vivos y variados y muchas veces se conseguía plasmar la sensación de tridimensionalidad y de perspectiva. La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se discute que en algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas al temple. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.

Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios. La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.

Hoy en día podemos tener acceso a los vestigios de la cultura romana y su arte, a través de las pinturas de Pompeya. Éstas son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. una erupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad.

Bibliografía

ArteHistoria (n.d.). Escultura en Roma. Consultado el 02, de septiembre del 2009, disponible en: http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/781.htm l RELIEVE

Moreno, V. (2009). Pintura y Escultura Romana. Consultado el 02 de septiembre del 2009, disponible en: http://socialsenxarxa.wordpress.com/2009/08/01/pintura-romana/