Monday, September 28, 2009

Contexto y función del arte renacentista

El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal, constituye el puente entre el Medievo y lo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos de la vida, desde lo político hasta lo económico, haciendo gran énfasis en los cultural y artístico.

Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Otros creen que inicia con el descubrimiento de la imprenta, incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América.

Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano. Es un movimiento universal pero que adopta las características y modos propios del pasado de las naciones a través de un proceso de asimilación. El que su origen sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en Europa, precisamente porque aún estaba latente el espíritu clásico.

El Renacimiento estará inmerso en la concepción de ciudades-estado de Italia, el pensamiento de la teoría política de Maquiavelo, así como de los cambios que sacudirán a la religión católica con la Reforma.

Para Diez (n.d.) el término Renacimiento proviene de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por Petrarca. Después sería reacuñada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, para delimitar el momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural

En términos generales, el Renacimiento será un momento en el cual cobrará importancia el redescubrimiento del hombre como individuo. Es así que la función del arte está fuertemente relacionada con la del periodo clásico: la representión de la belleza y la expresión de sentimientos. Lo anterior indudablemente influenciado por una nueva concepción del hombre. El mundo será revalorado como un lugar de armonía y realidad, donde el hombre es el eje y estará liberado de las preocupaciones religiosas.

El Renacimiento es ante todo, un espíritu que transforma no sólo las artes, sino también las ciencias, las letras y formas de pensamiento. El arte renacentista busca manifestar y exteriorizar la ruptura de pensamiento y las innovaciones del momento –sea el desarrollo de la ciencia o el rol del ser humano en la Tierra. En su conjunto se ha visto una clara reacción al espíritu teológico de la Edad Media, sin embargo la ruptura no es violenta, ya que aún se retoman algunos elementos previamente utilizados.

Bibliografía

Diez, L. (n.d.). El Renacimiento. Consultado el 29 de septiembre del 2009, disponible en: http://www.cibernous.com/crono/historia/renacimiento/rena.html



Escultura en el renacimiento

Escultura en el Renacimiento.-


La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.

La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce, madera y terracota.



• DDAA (2004). Historia del Arte Espasa. Espasa-Calpe. ISBN 84-670-1323-0.
• DDAA (1984). Historia Universal del Arte: Volumen 5. Madrid, Sarpe. ISBN 84-7291-593 X.
• Alcolea Gil, Santiago (1988). Historia Universal del Arte: Renacimiento (II) y Manierismo. Barcelona, Editorial Planeta. ISBN 84-320-8906-0.