Características del Impresionismo

El Impresionismo trajo consigo toda una nueva oleada de tendencias y facetas que antes no habían sido experimentadas de forma más generalizadas. Como ya se mencionó, la importancia de la luz fue una de ellas, haciendo de los paisajes pintados al aire libre, un sello distintivo de este periodo. Los descubrimientos en materia de la física, sobre la naturaleza de la luz, despertaron en los pintores un interés más vivo sobre los fenómenos luminosos y su aplicación a la pintura. “La luz es el vehículo necesario de toda impresión visual, por lo que es lógico que constituya la primera y principal preocupación del pintor” (Stagno, 2000 p.2).

A su vez se incorporaron los estudios de la Teoría del Color, la cual cambiaria la gama de colores que venía utilizándose hasta el momento. De acuerdo a Stagno (2000), los impresionistas compusieron una paleta de colores puros, haciendo a un lado los tonos oscuros, neutros y grises que no aparecen en el espectro solar. Es así que el resultado, es una pintura luminosa, de tonalidades vivas y claras.

También hay que tomar en consideración otras innovaciones y reglas del artista arte introducidas durante este periodo, las cuales a continuación se mencionan: el debe pintar lo que ve, aquello que percibe, usando la sensación que reciben sus ojos. Puede ser que las cosas sean de forma diferente a como las percibe, sin embargo, lo importante es transmitir la impresión visual.

Tanto la luz, como lo que emite, influye en el aspecto final de las cosas que se pretenden retratar. La atmósfera, el día, la estación cambian los colores, de tal modo que las cosas no son iguales a sí mismas conforme pasa el tiempo.

A su vez, otro postulado impresionista es que en la naturaleza no existe el negro, “…por lo que las sombras más oscuras tendrán cierto grado de claridad, proveniente de los reflejos de las cosas circundantes y del aire atmosférico que las envuelve. El efecto general será, pues, de gran claridad” (ArteEspaña, 2005, p.3).

Para lograr la limpia intensidad de la luz real, los colores no se mezclan en la paleta, sino que se aplican por separado para así obtener el tono deseado, a través de la combinación óptica. Es por ello que la mayoría de los impresionistas trabajaron con una serie de colores limitada a los del espectro solar, o sea, rojos, amarillos, violetas, azules y, en menos proporción, el blanco.

Según ArteEspaña (2005) los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Es por ello que ofrecían una ilusión de la realidad, aplicando directamente sobre el lienzo, pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. Los impresionistas pintan de preferencia al aire libre, y la pintura, gracias a este procedimiento, se enriqueció con nuevos temas: calles trepidantes, jardines públicos, el mundo animado de las estaciones ferroviarias, las carreras de caballos, las bailarinas, manifestándose en todos ellos la preocupación por recoger los efectos de la luz.

El impresionismo ha sido de los movimientos pictóricos más importantes que se han presentando en la historia del arte. El rompimiento que representó en su momento dio paso a expresiones de arte jamás antes vista, que llevaron al lema de “El arte por el arte”. Se representaron otros aspectos de la cotidianeidad de los artistas, dejando a un lado los temas y prácticas que eran aceptadas por el sistema de arte que prevalecía en esos momentos.

Bibliografía

ArteEspaña . (2005). El Impresionismo y la Pintura Impresionista. Consultado el 27 de octubre del 2009, disponible en: http://www.arteespana.com/impresionismo.htm

MSN Encarta (2008). El Impresionismo. Consultado el 29 de octubre del 2009, disponible en: http://mx.encarta.msn.com/encnet/refpages/RefArticle.aspx?refid=761553672&vv=650

Stagno, G. (2000).El Impresionismo. Consultado el 27 de octubre del 2009, disponible en: http://www.geocities.com/impresionismo2000/quefue.htm