El tratamiento de las figuras procuraba ser realista. Es por ello que se cuidaba que la ropa de los personajes correspondiera con la época histórica que pretenden representar, así como con el lugar en que tiene lugar la escena. Los temas más representados eran aquellos de trascendencia histórica, como la Revolución Francesa o el papel de Napoleón en la dinámica europea.
A raíz de que en el Romanticismo priman a los sentimientos por encima de la razón, concernirán al hombre las diferentes variaciones que de este estilo puedan surgir. Es así que dependiendo el país donde se haya desarrollado, serán las características que se le atribuyen, aunque sí existen varias características generales presentes en todas las versiones de Romanticismo. Una de ella, es que la técnica que predominó fue la del óleo sobre lienzo.
El romanticismo se caracterizó por la importancia del color por encima del dibujo. Se utilizaban pinceladas sueltas y rápidas, con las composiciones llenas de dramatismo y de dinamismo. El romanticismo francés prefiere plasmar escenas históricas, mientras que el romanticismo alemán y el inglés optan por representar la naturaleza.
Las principales inquietudes son la expresión, el movimiento y el color. A través de este tipo de arte se le otorga valor a la tradición popular, a los sentimientos patrióticos, al culto al héroe, la relación con la naturaleza y al respeto de otras culturas y pensamientos.
Son, en general, pintores barrocos los que influyen a los pintores románticos: la huella de Caravaggio se manfiiesta en Géricault; mientras que Rubens influye en Gros y Delacroix.
Como Gericault, la mayoría de los artistas románticos entran en el mismo patrón de personalidad que ArteEspaña (2009) menciona:
- artista disconforme con su entorno
- personalidad melancólica
- incomprendido, cayendo a veces en la locura
- crítico de lo que le rodea
La pintura romántica inglesa es digna de mencionarse, ya que artistas como John Constable y J. M. W. Turner plasmaron obras de paisajes como nunca antes se habían realizado. Se caracterizan por su descubrimiento de la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores. El estudio de la luz comenzó a tomar importancia, ya que los paisajes eran pintados al natural y además se realizaban estudios de las nubes y sus variaciones en color.
Mientras tanto, en España uno de los grandes nombres del romanticismo fue el de Francisco de Goya quien a partir de 1790 y los procesos políticos que se vivían en su país (Guerra de Independencia), se dedicó a plasmar dramáticos, mezclando lo fantástico y lo real. La paleta clara de su primera época se oscureció, apareciendo en ocasiones, destellos de luz. Son obras típicamente románticas, dentro de la producción de Goya, La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo.
Bibliografía
ArteEspaña. (2009). La pintura romántica. Consultado el 30 de octubre del 2009, disponible en: http://www.arteespana.com/pinturaromantica.htm
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