La pintura neoclásica es un movimiento pictórico aparecido nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, cuando se vio superado por elromanticismo. El neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo
Durante el siglo XVIII, sin embargo, parece que las divisiones entre ambos se hace más fuerte. El autor "clásico" da preferencia a la imitación de la naturaleza, a la grandeza, a la calma, a la idealización en un intento de aproximar lo que pinta al estado de perfección implícito en la naturaleza.
En la pintura donde hubo más dificultad para llegar a una estética neoclásica. Una de las razones fue la escasez de modelos antiguos, pues eran pocos los ejemplos de pintura que sacaban a la luz las excavaciones.
Sin duda el máximo auge de la pintura neoclásica se produce durante la Revolución Francesa y su máximo exponente será el pintor francés Jacques-Louis David. Es por ello que Francia es conocida como un centro artístico de esta época.
Otros autores que podemos considerar neoclásicos son el alemán Anton Raphael Mengs, el español Goya, el francés Ingres y el italiano Appiani.
La técnica en este periodo consistió en la preeminencia del dibujo y la forma, sobre el colorido. La luz se caracterizó por ser clara y fría que bañaba las escenas. A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro.
En las pinturas las neoclásicas no existen los colores pastel y de confusión; en lugar de ello, usan colores ácidos. La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador.
Ésta se caracteriza por la expresión serena, tal cual el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad -lo cual contrasta con el realismo y expresionismo de la escultura barroca. Rechaza los efectos pictóricos, la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco.
Se evitan los fuertes contrastes de claroscuro y dotan a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo. Interesa más, en general, la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra, por eso caen en la frialdad.
Los materiales que más fueron empleados son el mármol blanco y el bronce.
Y es aquí, durante este periodo, que la estatuaria monumental comienza a tener auge, dígase monumentos conmemorativos y las decoraciones escultóricas de los edificios.
- Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
- Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
- Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
- Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
- Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
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